Театральная энциклопедия - польский

ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР. На развитие польского театр. иск-ва оказало большое влияние принятие христианства в 966 (по латинскому обряду). Зрелищные традиции нар. игр и обрядов, связанных с дохристианским периодом, не смогли получить развития, хотя иногда встречались в несколько изменённом виде в выступлениях бродячих актёров нар. потешников, т. н. франтов (первые упоминания в 13 в.). В 16 в. эти бродячие актёры создали своё профессиональное объединение, к 1547 относится статут цеха франтов ("Законы франтов"). Однако осн. формой театр. зрелищ в ср.-век. Польше были: литургич. драма и позднее мистерия. О раннем распространении литургич. драмы свидетельствует осуждение папой Иннокентием III участия лиц духовного звания в представлениях, устраиваемых в костёлах. К 14 в. относятся данные, подтверждающие распространение этого вида зрелищ (напр., описывая Краков, Длугош рассказывает о "theatrales ludi" "театр. зрелищах"). Мистерии устраивались на сцене, разделённой на три осн. части, изображавшие землю, небо и ад. Участниками спектаклей, кроме членов церковных общин, были костёльные певцы, органисты, ученики школ, студенты. Имеются сведения о существовании объединений студентов, разыгрывавших в 16 в. мистерии в городах Кракове, Хелме, Ченстохове. Представления литургич. и мистериальной драмы в Польше дают особенно наглядные примеры проникновения в ткань религиозного сюжета мотивов сатирич., подлинно народных. Их носителями были странствующие потешники-франты, к-рые обычно исполняли комедийные роли чертей и слуг. Сатирич. и бытовые мотивы с особой яркостью проявлялись в интермедиях, перемежавших и порой пародировавших осн. действие.

В 16 в. получили широкое распространение представления кукольного т-ра, т. н. шопки (szopka - сарай, место рождения Христа по евангельской притче). Шопка близка укр. вертепу, белорус. батлейке, рус. т-ру Петрушки. В основе представлений шопки было рождественское действо, обычно щедро обогащённое интермедиями, вполне светскими по духу, близкими нар. святочным играм.

С кон. 16 в., в пору католич. реакции, иезуиты и др. монашеские ордена создавали школьные т-ры, получившие позднее широкое распространение. В эти религиозно-схоластич., назидательно-аллегорич. спектакли проникали, вопреки сопротивлению иезуитов, светские реалистич. мотивы (в интермедиях, разыгрывавшихся по-польски, в отличие от лат. текста осн. пьесы). Представления школьных т-ров давались в стенах коллегий перед аудиторией учеников и преподавателей. Иногда спектакли выносились и за пределы коллегий. Во 2-й пол. 18 в. просветительскую реформу школьного т-ра осуществил С. Конарский (1700-73) - автор написанной в духе классицизма трагедии "Эпаминонд" (пост. в Варшаве в Коллегии знатных, 1756). Он же был первым переводчиком пьес Корнеля, Расина, Мольера, Вольтера.

В эпоху Возрождения возникла ещё одна ветвь развития т-ра в Польше - придворный театр. имевшая важное значение в установлении связи польск. драматич. иск-ва с передовой театр. культурой др. стран. Одним из ранних примеров зарождения этого вида т-ра явилось представление трагедии Я. Коха-новского "Отправление греческих послов", исполненной 12 янв. 1578 любителями из знатнейших шляхетских родов в присутствии короля Стефана Батория в Уяздове (под Варшавой).

С развитием придворного т-ра связано возникновение первых специально оборудованных зданий. Особого расцвета придворный т-р достиг при Владиславе IV, при к-ром существовала итал. оперно-балетная труппа и труппа комедии дель арте (1634-48). Владислав IV основал первое постоянное театр. помещение в королевском замке в Варшаве (1637). Сцена была оборудована по последнему слову театр. техники тех лет и снабжена усовершенствованной ма-шинерией по проекту арх. А. Лоччи. В 1616 при дворе выступала труппа англ. комедиантов Д. Грина, в репертуаре к-рой были пьесы Шекспира, Марло, Хей-вуда. Крупным событием в жизни т-ра явилось представление на придворной сцене (впервые вне Франции) "Сида" Корнеля (1661) в пер. А. Морштына. При дворе постоянно выступали нем., франц., итал. труппы. В 1748 был открыт театр. зал в Варшаве в перестроенном здании т. н. "Опернхауза". От времени Станислава Августа Понятовского - последнего польского короля, к-рый был просвещённым меценатом и большим любителем т-ра, остались два значит, памятника театр. архитектуры (в парке Ла-зенки, Варшава) - открытый амфитеатр (т-р "На острове", 1790) и т-р "В апельсинной оранжерее" (1788).

Во 2-й пол. 18 в. в подражание королевскому двору польск. аристократы строят и организуют у себя в поместьях собственные т-ры, деятельность к-рых имела важное значение в формировании польск. нац. т-ра. Мн. пьесы и переводы, пополнившие репертуар П. т., создавались именно для магнатских т-ров (напр., первые польск. переводы пьес Мольера делались для т-ра Радзивиллов в Несвиже, ведущие актёры варшавской сцены Б. Сераковская и Я. Гемпиньский первоначально выступали в т-ре кн. А. Сулковского в Рыдзыде).

19 нояб. 1765 был открыт "Т-р Народовы" в Варшаве - первый постоянный публичный т-р Польши. На его сцене ставились произв. передовых польск. драматургов, связанных с идеями Просвещения (Ф. Богомольца, Ф. Заблоцкого и др.), и пьесы иностранных авторов. Нац. польск. театр. иск-во вело постоянную борьбу с засильем иностр. трупп. В конце 18 в. движение за становление нац. т-ра возглавил В. Богуславский. Он выступает организатором и руководителем новых т-ров, режиссёром, актёром, теоретиком сценич. иск-ва и педагогом, драматургом и переводчиком. Будучи выразителем идей нац.-освободит. движения, к-рое получило своё выражение в восстании Т. Костюшко (1794), Богуславский и в последующие годы, в условиях, сложившихся после третьего раздела Польши (1795), был в своей деятельности живым воплощением передовых идеалов нац. освобождения, На протяжении многих лет он руководил "Т-ром Народовы" (1783-84, 1790-94, 1799-1814). Особенно значит, его пост. на сцене "Т-ра Народовы": политич. комедия Ю. У. Немцевича "Возвращение депутата" (1791), написанная им самим опера-водевиль "Мнимое чудо, или Краковцы и горцы" (1794, там же). В 1811 по инициативе Богуславского в Варшаве открылась первая драматич. школа, для к-рой он написал руководство "Драматургия, или Наука сценич. иск-ва" (1812). Среди первых польских актёров, объединившихся в "Т-ре Народовы", были - К. Б. Свежавский, выдающийся комик, непревзойдённый исполнитель т. н. "кунту-шовых" ролей, т. е. ролей в пьесах, показывавших польский быт (был удостоен почётного звания "Первого актёра Польши"), Я. Гемпиньский (один из лучших исполнителей комедийных ролей в пьесах Ф. Заблоцкого, Мольера, Бомарше), А. Ф. Жулковский, Б. Сераковская (с успехом выступавшая в комедиях), К. Овсинъский (в репертуаре к-рого был Гамлет), М. Шимановский, М. Ясинъская (выступавшая одно-врем. и в опере). Выдающейся трагич. актрисой проявила себя Ю. Ледуховская.

Период развития П. т., последовавший после "эпохи Богуславского", характеризуется разрывом между театр. практикой и лит. драмой, достигающей в эту пору вершин в произв. революционных романтиков А. Мицкевича и Ю. Словацкого. Но их драматич. произв. в пору создания оставались за пределами театр. репертуара. Условия, сложившиеся после раздела Польши (1815) и особенно после подавления восстания 1830-31, способствовали разрыву между высокими образцами нац. драмы и текущим репертуаром т-ров. Закрепить завоевания передового польск. т-ра помогают комедии А. Фредро, критически, с живым юмором живописующие картины совр. нравов, и проникнутые демократии, устремлениями пьесы Ю. Коженёвского. Введение этих произв. в репертуар т-ров, наряду с лучшими творениями мировой клас-сич. драмы, способствует развитию актёрского иск-ва, оттесняя заполоняющую П. т. франц. комедию положений (Скриб), сентиментальные пьесы (А. Дюма-сына) и др.

По инициативе части труппы "Т-ра Народовы" в Варшаве был открыт, как его филиал, "Т-р Розмаитости" (1829). В 1836 труппа "Т.-ра Народ овы" влилась в "Т-р Розмаитости", ставший наследником его лучших традиций. Руководителем "Т-ра Розмаитости" был Б. Кудлич. Последователь Богуславского, сменивший его в руководстве т-ром и воспитавший плеяду польск. актёров, среди к-рых Б. Дависон, А. Жулков-ский, Л. Панчиковский (создатель эпизодич. ролей, острая и запоминающаяся детализация к-рых во мн. случаях определила стойкую сценич. традицию их исполнения), Л. Гальперт.Ю. Рыхтер, Я. Круликовский.

С конца 60-х гг. 19 в. ведущим польским т-ром становится Краковский т-р, к-рым рук. С. Козьмян. В этом т-ре сформировалась т. н. краковская школа- школа передового реалистич. сценич. мастерства, направленного против внешней декламационности, преувеличенной патетичности, основанного на проникновении в психологию персонажа, на сдержанности внешних" средств выражения. В репертуар Краковского т-ра входили многочисл. произв. польск. и иностр. классики (Мицкевич, Словацкий, Фредро, Шекспир, Мольер, Шиллер, Гоголь), пьесы совр. польск. авторов (М. Балуцкий, Ю. Близиньский, Ю. Нажимский). Под рук. Козьмяна в Краковском театре были заложены основы совр. иск-ва режиссуры. Носителями и пропагандистами принципов краковской школы были актёры: В. Рауацкий, А. Гофман, Ф. Венда, позднее -Б. Ладновский, Р. Желязовский, Л. СолЬ-ский. В своих истоках с краковской школой связано творчество крупнейшей польской актрисы X. Моджеевской. В области режиссуры эти традиции были развиты Т. Павликовским, Ю. Котарбиньским. Традиции сценич. реализма, упроченные краковской школой, нашли своё продолжение в деятельности мн. виднейших актёров - К. Каминьского, М. Френкеля, М. Пшибылко- Потоцкой, В. Семашко, А. Зельверовича, К. Адвентовича, Ю. Венгжина и др.

С 60-х гг. 19 в. в театр. жизни Варшавы значит. место начинают занимать т-ры в парках, действующие только летом: "Альгамбра", "Тиволи", "Водевиль" и др. Несмотря на коммерч. характер, "лёгкий" развлекательный репертуар, их деятельность имела и нек-рое положит. значение; здесь выступали крупнейшие актёры, нередко ставились лучшие новые пьесы (напр., пьесы Г. Запольской).

На рубеже века в театр. иск-ве начинают всё более явственно сказываться бурж. влияния. Появляются спектакли, проникнутые модернистско-декадент-скими настроениями (пост. пьес С. Пшибышевского и др.). Космополитич. эстетизму Пшибышевского противостоял в своей программе театр. реформ и в своей драматургии выдающийся поэт-драматург и художник С. Выспянский. Его драмы не свободны от противоречий, связанных с проникновением в его творчество символистских мотивов, но по своим осн. устремлениям они явились продолжением принципов театр. эстетики польск. революц. романтиков, прежде всего Мицкевича. Попыткой противостоять духу бурж. коммерч. т-ра явилась организация "Т-ра Польски" в Варшаве в 1913 по инициативе театр. деятеля А. Шифмана. "Т-р Польски" объединил крупные актёрские и режиссёрские силы (Венгжин, Зельверович, Пшибылко-Потоцкая, М. Цвиклиньская, А. Венгерко, Л. Шиллер, Ю. Остэрва и др.), утверждал высокое качество репертуара, принцип подчинения всех компонентов действия единому замыслу, новаторство режиссёрских и декорационных решений. Важное значение в развитии П. т. с начала 20 в. приобрели контакты с передовой рус. театр. культурой, прежде всего с Моск. Художеств. т-ром. В годы 1-й мировой войны 1914-18 мн. крупные польск. актёры и режиссёры - С. Высоцкая, Остэрва, С. Ярач, Зельверович, В. Брыдзиньский и др. работали в России, поддерживая тесные связи с Моск. Художеств. т-ром, непосредственно с К. С. Станиславским. По возвращении в Польшу они утверждали в своей сценич. практике принципы передового реалистич. иск-ва. Остэрва, руководя созданным им т-ром "Редута", строил его работу, во многом опираясь на принципы К. С. Станиславского, своеобразно преломляя их.

Особенно важное значение в борьбе за передовой социально-насыщенный, новаторский т-р имела деятельность виднейшего режиссёра Шиллера, начавшего свою деятельность в 1917 на сцене "Т-ра Польски". В своём творчестве Шиллер исходил из идей Выспянского, стремясь к созданию спектаклей, проникнутых высоким гражданственным пафосом. В 1924-26 Шиллер возглавил (совместно с В. Хожи-цей и Зельверовичем) Т-р им. В. Богуславского (Варшава), где ставил социально острые произв.-"Князь Потёмкин" Мициньского, "Роза" Жеромского и др. Глубоким демократизмом была отмечена деятельность С. Ярача, как актёра и руководителя т-ра Атенеумь им. С. Ярача, открывшегося в Варшаве при Доме профсоюза железнодорожников (1929). На этой сцене шли произв., вызывавшие широкий общественный отклик ("Туронь" Жеромского, "Человек с портфелем" Файко и др.). Несмотря на все трудности, в пору межвоенного двадцатилетия предпринимались и опыты создания рабочего т-ра ("Рабочая сцена" в Лодзи, где по инициативе В. Вандурского ставился пролог к "Мистерии-Буфф" Маяковского, 1925, т-р под тем же назв. в городе Челядзь и др.). Устремления передовых деятелей П. т. в предвоенные годы наталкивались на сопротивление, а зачастую и на репрессии "санацион-ных" властей и смогли получить своё развёрнутое выражение лишь в Нар. Польше.

В годы гитлеровской оккупации в условиях конспирации действовал "Театр. совет" ("Рада театральна"), разрабатывавший программу возрождения П. т. после освобождения, проводились театр. выступления (в Кракове с 1941, действовал "Т-р Рапсодычны"), велась подготовка актёров в драматич. школе. В 1943 на территории СССР был организован польск. фронтовой т-р (под рук. В. Красноеецкого), к-рый в августе 1944 показал первый спектакль в освобождённой Польше в Люблине.

После освобождения от фашистской оккупации (1944) начался процесс строительства нового нар. иск-ва. Т-ры открывались не только там, где они существовали до войны, но и на возвращённых Польше зап. землях (во Вроцлаве, Щецине, Катовице, Гданьске, Олыптыне, Еленя-Гуре, Ополе, Эльблонге и др.). К 1949 завершилась национализация т-ров. Уже в первые годы после освобождения, в репертуар начали входить новые пьесы совр. польск. авторов, но особенно важное значение в эту пору имела классич. драматургия. Значительной вехой в развитии польск. сценич. иск-ва стал фестиваль пьес Шекспира, проведённый в 1947. Лучшими спектаклями фестиваля были: "Буря" (Т-р Войска Польского, Лодзь, реж. Л. Шиллер, худ. В. Дашевский), "Ромео и Джульетта" (Т-р Земли Поморской, Торунь, реж. В. Хожица), "Как вам это понравится" ("Т-р Выбжеже", Гдыня, реж. И. Галль). В 1949 был проведён фестиваль рус. классич. и сов. пьес, имевший большое значение в утверждении принципов социалистич. эстетики в сце-нич. иск-ве Польши. Лучшие спектакли: "Три сестры" (Краковский т-р им. Ю. Словацкого, реж. Б. Дом-бровский, худ. А. Стопка), "Любовь Яровая" (там же), "На дне" ("Т-р Польски", Варшава, реж. Шиллер, худ. О. Аксер), "Егор Булычев и другие" ("Т-р Народовы", Варшава, реж. Красновецкий, худ. В. Дашевский), "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина ("Т-р Розмаитости", Варшава, реж. Б. Коженевскии) и др. В 1951 был организован фестиваль совр. польск. пьес: "Обыкновенное дело" Тарна ("Т-р Вспулчесны", Варшава, реж. Э. Аксер), "Проба сил" Лютовского ("Т-р Польски", реж. А. Бардини), "Восстановление Блэндомежа" Ивашкевича ("Т-р Стары", Краков). В нек-рых пьесах и их пост. сказывался схематизм, порой ощущалась сглаженность развития конфликта, что в значит, мере было связано с проявлениями тех вульгаризаторских тенденций, к-рые суживали понимание метода социалистич. иск-ва (особенно в кон. 40-х - нач. 50-х гг.). Этим тенденциям противостояли лучшие произв. драматургии и наиболее совершенные опыты её сценич. воплощения. Важнейшее значение имела драматургия Л. Кручковского, в особенности его пьесы "Немцы" (1949, "Т-р Стары", Краков, реж. Б. Домбров-ский, худ. Я. Косиньский) и "Юлиус и Этель" (1954, "Т-р Польски", реж. А. Бардини, худ. О. Аксер). Стремление к преодолению суженного, догматич. понимания возможностей социалистич. иск-ва отчётливо проявилось в создании спектаклей: "Дзяды" ]ицкевича ("Т-р Польски", реж. А. Бардини), "Человек с ружьём" ("Т-р Народовы", реж. Коженевскии, худ. В. Дашевский, в роли В. И. Ленина - И. Ма-ховский и Я. Вощерович, Шадрин - Я. Курнакович), "Оптимистическая трагедия" ("Т-р Драматычны", Варшава, реж. Л. Замков), "Баня" ("Т-р Новы", Лодзь, реж. К. Деймек, худ. Я. Косиньский), "Кавказский меловой круг" Брехта (первая пост. Брехта в Нар. Польше, Краковский т-р им. Ю. Словацкого, реж. И. Бабель, худ. А. Стопка). В репертуар вошли новые пьесы: "Год 1944" Кусьмерека (Т-р Войска Польского, Варшава), "Крот" Лютовского ("Т-р Народовы"), "Справедливые люди" Брандыса (Т-р им. С. Ярача, Лодзь) и др., и хотя нек-рые т-ры ставили пьесы С. Беккета, Э. Ионеско и др. авторов т. н. "т-ра абсурда", эти спектакли не нашли поддержки у широкого зрителя.

В П. т. последних лет в репертуар широко входит польская романтич. драма, пьесы Мицкевича ("Дзяды", 1962, "Т-р Людовы", Нова-Хута, реж. К.Ску-шанка и Е. Красовский, худ. Ю. Шайна), Словацкого ("Кордиан", 1957, "Т-р Народовы", реж. Э. Аксер совм. с Я. Кречмаром, худ. В. Дашевский), Выспянского ("Свадьба", Краковский т-р им. Ю. Словацкого, реж. А. Вайда; "Т-р Повшехны", Варшава, реж. А. Ханушкевич, оба - в 1963) и др. Значительным событием стало появление на сцене пьес Кручковского "Первый день свободы" (1959, "Т-р Вспулчесны", Варшава, реж. Аксер). Разнообразные искания в области воплощения совр. польск. драматургии отчётливо видны в пост. пьес: "Похоронное шествие" Дроз-довского (1962, "Т-р Людовы", Нова-Хута; "Ате-неум", Варшава, 1963), "Стефан" Ярецкого и Раков-ского (1964, т-р в Олыптыне), "Партита для деревявГ-ного инструмента" Гроховяка (1964, Т-р им. Остэр-вы, Люблин). Опыты совр. прочтения старопольской драмы с успехом осуществлены в таких спектаклях, как "Жизнь Иосифа" Рея (1958), "История о славном воскресении господнем" Миколая из Вильковецка

(1961), пост. Деймеком в "Т-ре Новы" в Лодзи (затем на сцене "Т-ра Народовы"). Эпич. спектаклем большого революц. пафоса стало инсценированное тем же режиссёром "Слово о Якубе Шеле" Ясенского (1962, "Т-р Народовы"). Публицистич. остротой отмечено сценич. воплощение "Карьеры Артуро У и" Брехта ("Т-р Вспулчесны", 1962, реж. Аксер). Сов. и рус. классич. драматургии посвящается ежегодно (с 1962) проводимый фестиваль в Катовице. В числе новых пост. сов. пьес - "Баня" (1963, Катовицкий т-р, реж. Е. Яроцкий; 1964, т-р "Клясычны", Варшава, реж. Коженевскии). Своеобразное явление театр. жизни Польши - студенч. т-ры, многие из к-рых заняли видное место среди польских т-ров (напр., Студенческий т-р сатириков в Варшаве). Учебно-экспериментальную работу ведёт театр-студия "Тринадцати рядов" в г. Вроцлаве (рук. Е. Гротовский). Помимо Варшавы, театр. жизнь страны сосредоточена в городах Кракове, Катовице, Познани, Гданьске, Лодзи, Быдгоще, Торуни, Калише, Белостоке и др.

В Польше созданы специальные т-ры для детей и юношества, в т. ч. кукольные. Большое значение имеет деятельность "Об-ва польских артистов т-ра и кино" в Варшаве, имеющего представительства в ряде городов, отдела т-ра Гос. ин-та иск-ва Польской академии наук, выпускающего журн. "Театр. записки" ("Паметник театральны"). В Варшаве, Кракове и Лодзи работают средние и высшие театр. учебные заведения.

Музыкальный театр. Истоки польск. муз. т-ра восходят к нар. жанру 16-17 вв. - рыбалтов-ской комедии (см. Рыбалты). Эти спектакли были насыщены музыкой, танцем, песнями (куплеты, муз. диалоги - дуэты). Первое оперное представление состоялось в Польше (в Варшаве) в 1621 - выступление итал. оперной труппы при дворе Станислава Любомирского. При королевском дворе оперные спектакли давались с 1628 ("Галатея" неизв. автора), ставились оперы П. Элерта ("Подлинная слава", 1633), М. Скакки, к-рый был также дирижёром ("Святая Цецилия", 1637; "Похищение Елены", 1638,"Свадьба Амура и Психеи", 1646). Среди исполнителей - певцы К. Ферстер, Дж. Б. Якобелли, В. Скалпта, певица М. Каттанео. В 1765 в Варшаве был открыт первый нац. оперный т-р, в к-ром выступали польск. артисты. Развитию польск. муз. т-ра способствовали т-ры магнатов - Огиньского в Слониме, Чарторый-ских в Пулавах и Сенявах, Сапегов в Ружане и Дере-чине (позднее труппы этих т-ров вошли в состав Варшавской. и Виленской опер). Создателем польского проф. муз. т-ра был В. Богуславский', ему принадлежит либр. первой польск. оперы "Осчастливленная нищета" (муз. М. Каменского), спектакль был пост. с участием актёров драм. труппы в 1778 в Варшаве. На сюжеты из жизни Польши написаны комич. оперы Я. Д. Холлянда ("Чужое добро никому не впрок", 1780, "Агатка", 1784), придворного флейтиста и композитора А. Вейнерта ("Доннерветтер, или Капрал на вербовке", 1787, "Алхимик, или Мнимый дьявол", 1808), капельмейстера королевской оперы Гаэтано ("Чёртова суматоха, или Двойное превращение", 1787, "Не всегда спит тот, кто храпит", 1790). Оперное иск-во развивалось также и во Львове, где с 1776 существовал польск. т-р. Приезд труппы Богуславского (1794) активизировал муз. театр. жизнь города, но после отъезда Богуславского (1799) польск. спектакли были запрещены. Первой польск. оперой, пост. во Львове, была "Днестровская сирена" К. Липинь-ского (1813). В 1824 во Львове состоялась премьера комедии А. Фредро "Новый Дон Кихот, или Сто безумств" с муз. К. Курпиньского. В Кракове до 1805 спектакли шли в постоянно действующем (с 1800) т-ре только на нем. языке. В 1809 здесь гастролировала труппа Богуславского. Дирижёры Краковского т-ра пост. здесь свои оперы: Ю. Выг-живальский - "Свадьбу в Поцешце", "Ярмарку в Кшешовицах", Б. Богуньский-"Казимежа Великого", "Лесничего в Козеницкой пуще". В Вильно работали композиторы Ю. Дещиньский (1781-1844), А. Листовский (1802-60), комич. опера к-рого "Попугаи нашей бабушки" (1827) шла в Кракове, Познани, Варшаве. Нац. своеобразием отличались муз.-спенич. произв. Я. Стефани, к-рого Богуславский привлёк к работе в своём т-ре ("Мнимое чудо, или Краковцы и горцы", 1794; "Полька", 1807; "Ротмистр Годецкий, или Освобождение", 1807). В операх Ю. Элъснера, учителя Шопена ("Удивительные братья", 1794, и др.), также связавшего своё творчество с Т-ром Богуславского, разрабатываются жанры польск. нар. музыки - думы, краковяк, полонез, мазурка, намечаются самобытные пути развития польск. оперы. Как дирижёр Эльснер популяризировал также творчество Моцарта и итал. композиторов Т. Траэтты, Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы, Л. Керубини. Творч. опыт Ю. Эльснера воспринял К. Курпиньский ("Суеверие, или Новые горцы икраков-цы", 1816). Курпиньский открыл первую польск. школу пения (1835), учениками к-рой были Ю. Добрский, Л. и П. Риволи, Л. Рывацкая, А. Стольпе. Но развитие жанра комич. оперы не могло решить проблемы создания нац. муз. т-ра. В 1790 неизв. автором написана героико-патриотич. опера "Оборона Трембовли, или Мужество Хшановской". На историч. сюжеты написали оперы К. Курпиньский ("Ядвига", 1814;

"Король Локетек", 1820; "Ягелло в Тенчине", 1820, и др.), В. Лессель ("Мать-спартанка", 1787; "Пяст", 1800). Опыт композиторов 18-19 вв. был обобщён создателем классич. польск. оперы С. Монюшко. Оперы Монюшко - "Галька" (1848), "Графиня" (1860), "Страшный двор" (1865) - образец творч. претворения польск. нар. музыки. Традиции Монюшко продолжили Л. Гросман ("Дух воеводы", 1873), А. Мюнххеймер ("Оттон Лучник", 1864), И. Добжинъский ("Монбар", 1863), В. Желенский ("Конрад Валленрод", 1885; "Гоплана", 1896), С. Дунецкий ("Пажи королевы Марысеньки", 1864). В конце 19 - нач. 20 вв. большой вклад в развитие нац. оперы внесли композиторы "Молодой Польши", противостоявшие консерватизму тогдашней муз. жизни: 3. Носковский ("Ливия Квинтилла", 1898), И. Падеревский ("Манру", 1901). Романтич. по характеру было творчество Л. Ружицкого ("Болеслав Смелый", 1909; "Медуза", 1912). Выдающиеся образцы польск. оперы создал К. Ш имановский ("Хагит", 1921;

"Король Рогер", 1926). В 20 веке польск. композиторы реже обращаются к жанру оперы. Для муз. т-ра пишут Т. Шелиговский ("Бунт жаков", 1951; "Крака-тук", 1955) и В. Рудзиньский ("Янко-музыкант", "К омвндант П арижа").

Несмотря на давние традиции комич. оперы, оперетта в Польше стала развиваться только после 2-й мировой войны. В этом жанре работают композиторы Э. Олеарчик ("Мелодии молодости"), Б. Ломани ("Эстреллита"), Е. Гачек ("Бал с Фанфаном"). В 1964 в Польше было 9 оперных т-ров.

Лит.: Б э л з а И., История польской музыкальной культуры, т. 1-2, M., 1954-1957; T rock i L. von , Die Entwickelung der Oper in Polen, Lpz., 1867; O p i e n s-k i H. H., Znaczenie opery dla rozwoju polskiej muzycznej kultury, "Przeglad Muzyczny", JsTa 8, 9, Warsz., 1912;

BernackiL., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t. 1-2, Lw., 1925; Michalowski K., Opery polskie, Kr., 1954; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznego XIX w.. Kr., 1954; S z w a n k o-wski E., Teatr W. Boguslawskiego w latach 1799-1814, Wr., 1954; Kultura muzyczna Polski Ludowej, Kr., 1957.

Балет. Первые балетные спектакли в Польше устраивались в 17 в. ("Королевский балет", 1654). В 18 в. при дворах магнатов существовали частные балетные труппы, руководимые франц. балетмейстерами. В результате объединения неск. таких трупп в 1780 возникла польск. балетная труппа "Т-во танцовщиков его королевского величества" при дворе короля Станислава Августа Понятовского. Труппа эта выступала до 1794 (рук. Ф. Ле Ду и Д. Кури). С 1801 в Варшаве существовала балетная школа Ле Ду, в 1818 она была реорганизована в школу при "Т-ре Народовы". Среди артистов балета были:

М. Малиньская, Ю. Межиньская, Т. Полихновская, М. Рыминьский, Е. Валиньский, Ф. Шлянцовский. В 1818-49 балетмейстером "Т-ра Народовы" был француз М. Пион, к-рый вновь реорганизовал школу по образцу школы Парижской Оперы. В 1832 Пион пост. балеты польск. композиторов: "Две статуй" Эльснера, 1818; "Марс и Флора" и "Три грации" Курпиньского, 1820, 1822. Первый польск. балет, осн. на народных танцах,- "Свадьба в Ойцове" Курпиньского (1823), в к-ром выступали танцовщик Ш. Тьерри и Ю. Межиньский. В 1833 в Варшаве открыт Большой т-р, в к-ром была создана балетная труппа. На сцене этого т-ра, благодаря выступлениям М. Тальони и К. Гризи, а также сотрудничеству Ф. Тальони (1843-52, с перерывами) утвердился романтич. репертуар. Ф. Тальони воспитал первого польского балетм. Р. Турчиновича, поставившего балеты "Жизель" (1848), "Эсмеральда" (1851) и др. Среди выдающихся артистов балета 19 в.: К. Турчинови-чова, М. Фрейтаг, А. Страусувна, К. Страусувна, К. Стефаньская, X. Холевицкая, М. Грековский, Ф. Кшесиньский, Л. и А. Тарновские, Я. Поп ель, А. Гиллерт. В балетных труппах работали иностр. балетмейстеры: К. Блазис, В. Каллори, П. Борри, Р. Грасси, к-рые способствовали обновлению репертуара, совершенствованию техники танцовщиков. Среди нац. балетов - "На постое" Монюшки (1868) и "Пан Твардовский" Зонненфельда (1874). В 1875-1919 польский балетный театр переживал некоторый упадок, к-рый был результатом отсутствия постоянного руководства, а также эмиграции мн. танцовщиков в зарубежные страны (в труппу А. П. Павловой, "Русский балет Сергея Дягилева" и др.). В Варшаве постоянно работала балетная школа под рук. Ю. Вальчака, среди выпускников которой были X. Шмольцувна, С. Идзиковский, Л. Вуй-циковский.

После 1-й мировой войны балетную труппу Большого т-ра возглавлял балетм. П. Зайлих, ставивший польск. балеты ("Пан Твардовский" Ружицкого, 1921, и др.). В 1938 балетм. М. Статкевичем была осуществлена первая пост. балета К. Шимановского "Хар-наси" (1938, Познань). В 1937-39 существовала труппа "Польский балет" под рук. Б. Нижинской и Л. Вуйциковского, к-рая ставила балеты только польск. авторов.

Во время 2-й мировой войны польск. балет прекратил свои выступления. Функционировала лишь Гор. балетная школа в Варшаве, ограниченная в своих возможностях, а также частные студии.

После образования Польск. Нар. Республики (1944) началось возрождение балета. В 60-е гг. существуют балетные труппы при шести оперных, двух муз. т-рах и оперетте городов: Кракова и Быд-гоща; Большой т-р в Варшаве (балетм. 3. Кашубский, солисты -М. Кшишковская, Л. Ковч, Б. Влодарчик, Б. Коцёлковская и др.); Гос. опера им. Монюшки в Познани (балетм. К. Джевецкий, солисты - Б. Карч-маревич, С. Покшивиньская, Ю. Маевская, X. Кшеш-ковская и др.); Балтийская гос. опера в Гданьске (балетм. Я. Яжинувна-Собчак, солисты-А. Бонюшко, И. Гурская, Т. Злямаль и др.); Шлёнская гос. опера в Бытоме (балетм. Э. Корицкий, солисты- И. Ваков-ская, Д. Вонсович и др.); Гос. опера во Вроцлаве (балетм. М. Мруз, солисты - Р. Сыльдорф, Б. Гось-линьская, К. Домбровская и др.); Гос. опера в Лодзи (балетм. Ф. Парнель, солисты-М. Лапиньская, Я. Не-собская, И. Скультеты и др.). Эти т-ры ставят балеты классич. репертуара (Чайковского, Адана, Делиба и др.), а также польские балеты ("Свантевит" Перков-ского, 1948, Познань; "Золотая утка" Маклякевича, 1951, Бытом; "Из мужиков в короли" Бацевич, 1954, Познань; "Мазепа" Шелиговского, 1958, Варшава;

"Янтарная панна" Свежиньского, 1961, Познань;

"Зачарованная корчма" Шаловского, 1962, Варшава, и др.), балеты сов. композиторов (С. С. Прокофьева, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиераидр.), совр. композиторов др. стран.

В 1950 частные балетные школы были реорганизованы в гос. хореографич. лицеи; в 1952 они были преобразованы в гос. средние балетные школы (девятилетние). В 60-х гг. подобные школы имелись в Варшаве, Познани, Гданьске и Бытоме.

Лит.: Победоносцев С., Польский театр. Исторический взгляд на театр в Польше со времени его возникновения, "Пантеон русского и всех европ. театров", 1843, ј4;ИгнатовС., Вклад славян в театральную культуру Европы, "Театр", 1947, JS6 6; e г о ж e. Польский театр. в кн.:

История западноевропейского театра, т. 2, М.у 1957, т. 4, М., 1964; Театр за рубежом. Сб., М.-Л., 1958; Ростоцкий Б. И., В борьбе за новый народный театр. "Театр", 1950, .ј 4; e г о же. Влияние советского театра на польскую сцену, "Театр", 1957, "Ne 9; e r о же. Раздел "Театр и кино", в кн.: История Польши, т. 3, М., 1958, гл. 28; e г о же, Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959, .Ne 2; его же, Станиславский и польский театр. "Театр", 1962, ј 12; Ф p о л о в В., Свет и тени польского театра, "Театр", 1961, .ј 9; С о л ь с к и и Л., Воспоминания, М., 1961;

WoJcickiK.W., Teatr starozytny w Polsce, t. l-2, Warsz., 1841; Windakiewicz S t., Teatr ludowy w dawnej Polsce, Kr., 1902; Bo y-2 e l e ns k i Т., Flirt z Melpomena, t. l-11, Warsz., 1920-33; Bernacki L., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t. l-2,Lw., 1925; O p l i c z MPolski teatr wspolczesny, Warsz., 1935; Strzelecki C z., Historia teatru w Polsce, Bydgoszcz, 1947; Estreicher K., Teatra w Polsce, t. 1-3, Kr., 1872-79, 2 wyd., Warsz., 1953; Lorentowicz J., Zarys dziejow teatru w Polsce, Warsz., 1953; K o t t J., Jak wam sie podoba, Warsz., 1955;

Raszewski Z., Z tradycji teatralnych Pomorza Wielkopolski i Slaska, Wr., 1955; NatansohW., Szkice teatralne, Kr., 1955; PomianowskiJ.,Z widowni, Warsz., 1955; его же. Wiecej kurazu!, WarsZc, 1956; его же. Sezon w czyscu, Warsz., 1960; его же. Antrakt, Warsz., 1963;

Czato E., Dwie strony rampy, Warsz., 1956; его же, O Prometeuezu i ciuchach, Warsz., 1959; Grzymala-Siedlecki A., Swiat aktorski moich czasow, [Warsz.], 1957; K o z m i a n S..Teatr, t. 1-2, Kr., 1959; P u z y n a K., To, co teatralne, Warsz., 1960; Scrhiller L.,Teatr ogromny, Warsz., 1961; Jaracz S t., O teatrze i aktorze, Warsz., 1962; GrodzickiA.,SzydlowskiR., Teatr w Polsce wspolczesnej, Warsz., 1963; S z y f m a n A., Labirynt teatru, Warsz., 1964; Almanach sceny polskiej, 1959/60, Warsz., 1961; 1960/61, Warsz., 1962; 1961/62, Warsz., 1963; 1962/63, Warsz., 1964. Б. Рос. (драма), Л. Коз. (муз. т-р), Ир. Т. (балет).